De derecha a Izquierda y de Arriba hacia abajo
1
Dai___go . Estos dos caracteres, literalmente, el número medio - que generalmente rodean a un número de serie. El número de su certificado va entre estos. Ambos son muletillas tales como "No." o "N°" (número).
2
Sho - este carácter significa "prueba". Es una abreviatura de la palabra "certificado" en japonés - Someisho. Algunos certificados de hecho explican Shomeisho con los tres caracteres.
3
Inkan . En la parte superior izquierda de sho. Es un sello de la Plaza de los Naranjos con caracteres aplastados en el interior de la misma, que actúa como una firma en Japón. Son comunes, pero no es completamente necesario. Muchos japoneses suelen escribir sus nombres en lugar de utilizar estos sellos antiguos. Éste dice "Asociación Japonesa de Karate." (Japan Karate Asociation) Léelo de arriba a abajo, de derecha a izquierda. Dice NI-HON (Japón) KARA-TE KYŌ-KAI (Asociación).
4 y 5
yu-sha Shin-sa no kek-ka sho-dan ni Retsu suru . Esta frase larga contiene el rango que debe aparecer a la izquierda de su nombre (si este figura), escrito verticalmente. Esta frase dice - [su] resultado superior en los exámenes es … (línea que con frase sho-dan varía según el grado adquirido). Si el espacio en la parte superior de la columna de la izquierda donde el caracter sho que aparece en el certificado está en blanco, este certificado no tiene llenado el rango adquirido. Es muy común que para los extranjeros no japoneses llenar la sección en Inglés y no la sección japonesa. También es común que los japoneses que viven en Occidente aveces piensan, "No se puede leer en japonés. No les importa." y dejarla en blanco.
6
Hei-sei ___ ___ nen gatsu ____ nichi . Básicamente este es el sello de la fecha de su certificado. Los dos primeros caracteres son Heisei : el nombre del actual emperador de Japón. El año en Japón se calcula tanto por la era cristiana y el número de años que el emperador ha estado en el trono. Año del emperador es el más formal de los dos. El emperador actual comenzó su reinado en 1989. El emperador anterior, Hirohito, fue por el nombre de Showa, y comenzó su reinado muchos años antes. 1989 fue tanto Showa Heisei 64 y 1. El mes, que está representado por un número y Gatsu , y el día, que está representado por un número y nichi que aparecen a continuación.
7
Shadan Houjin Nihon Karate Kyokai . Corporativa Asociación Japonesa de Karate. Es curioso cómo cuando este está escrito en caligrafía japonesa como maravillosamente exótico, todo el mundo quiere bordar en sus cinturones, uniformes, chaquetas y camisetas. Pero, básicamente, dice JKA Inc. Es como llevar el logotipo de cualquier empresa. La JKA fue la primera operación comercial mundial de karate documentada. Bastantes aficionados de Shotokan tienen un poco de negación sobre eso. Nakayama, el Instructor Jefe ayudó a abrir la primera operación comercial de karate en 1955.
8 y 9
Firma del Presidente JKA. Firma del Instructor en Jefe de la JKA.
10
En Algunos casos puedes encontrar tu nombre y apellido a la izquierda del caracter Sho debajo del sello de la JKA. (tener en cuenta que algunos nombres son complicados en escribir en japonés, además estos se realizaran por fonética)
Los occidentales normalmente somos muy cartesianos y amamos tenerlo todo bien estructurado, bien clasificado, todo muy clarito y diferenciado y cada cosa separada y guardada en su cajón correspondiente…
Llegamos a las artes marciales japonesas y nos encontramos con un montón de términos que deseamos diferenciar y clasificar cuando quizás no sea necesario. Los propios japoneses no le dan la importancia que nosotros queremos atribuirles a dichos términos.
Budo, la vía de la guerra, el camino del guerrero… El término Budo, llana y estrictamente hablando lo podemos traducir como “arte marcial” -obviamente japonés-. Si le añadimos el término Koryu, formando Koryu Budo, tenemos entonces un término que en Japón simplemente se refiere a las artes marciales clásicas, es decir aquellas cuyo origen se remonta más allá del año 1.868, para distinguirlas de las más modernas, fundadas posteriormente a esa fecha, y a las que se conoce como Gendai Budo, o artes marciales modernas. Nada más. Lo mismo que para Koryu Budo se aplica a los términos Kobudo,Kobujutsu, Koryu Bujutsu… Significan eso, tradiciones marciales clásicas.
Para entender mejor la diferencia entre los términos “Do” y “Jutsu” podéis releer esteantiguo artículo, pero para hacerlo muy sencillo basta con saber que “do” (camino o vía), tiene unas connotaciones filosóficas de las cuales el término “jutsu” (técnica), carece.
Aunque el término Kobudo en Occidente está más asociado a los sistemas de armas de Okinawa, en Japón realmente no es así, allí se refiere a una tradición marcial clásica.Kobujutsu es exactamente lo mismo, “ko” (antiguo) + “bujutsu” (artes o técnicas marciales).
A los japoneses les da completamente igual qué término usemos nosotros. Para ellos es exactamente lo mismo, todos son sinónimos e intercambiables, y el más normalmente usado para referirse a las “artes marciales”, así en general, es simplemente Budo. Cuando dicen Bujutsu es que quieren enfatizar más sobre el aspecto combativo sin connotaciones filosóficas del tipo “camino de vida” que lleva implícito el “do”. Pero en general en Japón cuando alguien quiere decir “arte marcial”, dice Budo.
Entonces realmente ¿cuál es la diferencia entre todos estos términos para un uso práctico? Relamente ninguna, a no ser que seas filólogo o lingüista especializado en el idioma japonés.
Dani Esteban –Kôryu-*
Estudiante y profesor de artes marciales japonesas.
Fuente/s :
El teatro japonés, el refinado Nô y el popular llamado kabuki
El teatro Japones
Contrario a la creencia popular la historia del teatro japonés no se produce aislada del resto del mundo, sino como una parte integral dela historia del teatro mundial. Ya sea teatro ordinario, teatro de máscaras o teatro de títeres, todos estos expresan el espíritu y la vida cultural del hombre en forma directa, a través del movimiento corporal.El teatro japonés comenzó en el siglo VII (d.c.) y es el más complejo de Oriente. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki.
Nô, el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen.
El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku, en el que los intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradición. Son elegantes y bellas, y ponen el énfasis en valores opuestos a los del teatro occidental. . Además refleja la vida del hombre en su mejor forma.
En años recientes Nohgaku (Noh y Kyôgen) y el Kabuki como formas representativas del teatro japonés, y el teatro de títeres joruri conocido con la palabra Bunraku, al igual que la antigua música cortesana Gagaku y las danzas cortesanas conocidas como Bugaku, han sido presentados en algunas oportunidades fuera del Japón
TEATRO NÔ
A principios del siglo XIV, las compañías de actores en una serie de tradiciones teatrales seculares se dedicaban a dar giras y presentarse en los templos, santuarios y festivales, a menudo bajo el patrocinio de la nobleza. El género de representación llamado sarugaku era una de estas tradiciones. Las brillantes obras de teatro, así como los actores Kan’ami (1333-1348) y su hijo Zeami (1363-1443), transformaron el sarugaku en noh, básicamente en la forma en la que todavía se representa hoy en día.
Kan’ami introdujo en el sarugaku la música y elementos de danza del entretenimiento popular llamado kuse-mai, atrayendo de esa manera la atención y el patronazgo del shogun Muromachi, Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408).
Kyogen
Se cree que el kyogen tiene sus raíces en el entretenimiento traído de China en el siglo VIII o incluso antes Durante los siguientes siglos esta forma evolucionó en el sarugaku, y hacia principios del siglo XIV había una clara distinción, en las compañías de sarugaku, entre los intérpretes de obras noh serias y los de las humorísticas kyogen.
Como componente del noh, el kyogen recibió el patrocinio de la aristocracia militar hasta el tiempo de la Restauración Meiji (1868).Desde entonces, el kyogen se ha mantenido vivo gracias a las familias de artistas, principalmente de las escuelas de Izumi y de Okura. Actualmente, los actores profesionales de kyogen escenifican sus obras de manera independiente y también como parte de los programas de teatro noh.
El Nô procede de las danzas rituales de los templos, de las danzas populares, de los escritos budistas, de la poesía, mitología y leyendas populares japonesas y chinas. se representa en un cuadrilátero elevado y rodeado por dos lados de público. En uno de sus lados hay un balcón con un coro de diez cantantes y en el fondo un estrado para cuatro músicos. No hay telón de fondo y los decorados se reducen a cuatro postes con un tejado para representar un palacio, un templo
El Nô es único por su lentitud, su gracia austera y por el uso distintivo de mascaras, y representa verdaderamente un rasgo específico de la cultura japonesa, que consiste en encontrar la belleza en la sutileza y formalidad.el lenguaje está muy elaborado, es aristocrático y elevado Un programa Nô contiene cinco piezas y cuatro farsas Kyogen y dura de cuatro a cinco horas.
TEATRO KABUKI
Cantar (Ka) ,Bailar (Bu),Habilidad (Ki)
Historia del Kabuki
Los intérpretes de kabuki eran, durante las primeras épocas de su representación, fundamentalmente mujeres. Se cree que el kabuki se originó a partir de las danzas y el teatro ligero que se llevaban a cabo en Kioto en 1603, principalmente por Okuni, una asistente al santuario de Izumo. La palabra kabuki tienen connotaciones en torno a lo sorprendente, heterodoxo y deleitable, y se aplicó a las representaciones de la popular compañía de Okuni tanto como a sus imitadores.
En virtud de que una parte considerable del negocio de las compañías de kabuki de mujeres (onna) era la prostitución, el shogunato Tokugawa las desaprobó, prohibiendo su desempeño en 1629 y declarando ilegal la incursión de mujeres en el escenario. El kabuki de hombre jóvenes (wakashu) se hizo entonces popular, aunque en 1652 también fue prohibido por el impacto negativo en la moral del público dadas las actividades de prostitución también de los actores adolescentes.
Con la prohibición de la actuación de mujeres y muchachos, el kabuki se convirtió en un teatro representado por hombres de edad madura, aunque antes de que este tipo de kabuki, denominado yaro, pudiera llevarse a escena, el gobierno impuso el requisito de que los actores evitaran cualquier manifestación de sensualidad y se apegaran a las convenciones más realistas del teatro kyogen.
Existen tres categorías principales de obras kabuki: jidaimono , “histórica”, o pre-historias del período Sengoku), sewamono , “doméstico”, o pos-historias del período Sengoku), yshosagoto , piezas de danza.
Algunas características importantes del teatro kabuki incluyen el mie , en el cual el actor toma una pose pintoresca para establecer su personaje. El keshō, o maquillaje, provee un elemento de estilo fácilmente reconocible incluso por aquellos que no están familiarizados con esta forma de arte. y el kumadori realza o exagera las líneas faciales para producir animales dramáticos o mascaras sobrenaturales para los intérpretes.
Se desarrolló durante los 250 años de paz que duró el periodo Edo (1600-1868).
Los gustos de la clase mercante que se desarrollo en este periodo se ven reflejados en los magníficos vestuarios del kabuki y en los escenarios de las obras, que incluyen héroes enormes y gente común tratando de reconciliar el deseo personal con la obligación social.
En contraste con las otras formas del teatro clásico, el kabuki de hoy en día continúa siendo bastante popular, como atestiguan las diversas obras que se escenifican ante entusiastas audiencias en teatros como el Kabukiza de Tokio, el Minamiza de Kioto y el Shochikuza de Osaka.
Fuente/s :
https://introduccionalteatroasiatico.wordpress.com/el-teatro-japones-el-refinado-no-y-el-popular-llamado-kabuki/
Ceremonia del té Cha-No-Yu
Todos hemos oído hablar sobre esta ceremonia. Es una costumbre que aún hoy perdura en Japón. A pesar de su sencillez, está rodeada de complicados rituales que incluso muchos japoneses desconocen. Existen escuelas donde se puede aprender a llevar a cabo esta ceremonia con éxito, aprendizaje que puede durar meses.
Consiste en preparar té verde según un protocolo, realizado normalmente en habitaciones al más puro estilo japonés tradicional. Se debe crear una atmósfera de armonía. Su duración es de aproximadamente 50 minutos, durante los cuales, los invitados deben permanecer sentados sobre sus piernas.
La persona encargada de hacer el té, utiliza una especie de tetera donde se hierve el agua, una cuchara de madera de bambú para remover la mezcla, unos cuencos donde servir el té y un recipiente donde echar el agua sobrante y colocar los utensilios ya usados. El encargado de dirigir la ceremonia lava en primer lugar todos los utensilios en presencia de los invitados. Cada movimiento que realizan está estudiado y ensayado, incluso el lugar exacto donde se debe dejar cada utensilio y el tiempo que se debe invertir en cada una de las fases de que consta esta ceremonia. El té comienza a servirse al invitado principal en un cuenco. Al recoger dicho recipiente, hay que girarlo 180 grados en el sentido de las agujas del reloj, tomar dos o tres sorbos y pasarlo al siguiente comensal hasta que todos lo hayan probado.
En otras ceremonias, cada invitado bebe de su propio bol. Todo ésto acompañado de múltiples inclinaciones y gestos. Una vez bebido el té, se gira otra vez otros 180 grados y se devuelve con otra inclinación. Una vez que todos lo han tomado, el encargado de la ceremonia vuelve a limpiar todos los utensilios. Existen ceremonias que duran hasta 4 horas. El té que se sirve es más fuerte y amargo que el que normalmente tomamos en España. En escuelas y la mayoría de hoteles puedes asistir a esta ceremonia.
Fuente/s :
